L’enseignement de la batterie est axé sur l’oralité, le sens de la pulsation, la coordination, la polyrythmie et les différents styles de musiques. Au cours de la progression, des morceaux de musiques actuelles sont proposés avec playback ou accompagnement de piano afin de développer l’oreille musicale et de susciter le plaisir de jouer.

La batucada - du mot batuque qui signifie « battre en rythme » - est à la fois le nom d’un style musical et celui de l’ensemble des percussionnistes qui composent cette formation déambulatoire. Elle est surtout connue pour accompagner les écoles de samba pendant les défilés de carnaval au Brésil. Elle est jouée dans tout le Brésil, particulièrement par les classes populaires, mais touche toutes les couches sociales de la société brésilienne. Les instruments qui la composent peuvent varier suivant le style et la région d’origine. La batucada à Fosses est composée de surdos (tambours de plusieurs tailles utilisés également en samba), répiniques (tambours au son clair joués à une baguette), caisses claires, et des instruments plus légers comme les agogos (cloches) et les tamborims (petits tambourins), qui peuvent être joués par les plus jeunes (à partir de 8 ans).

La chorale pour adultes de l'EMMD accueille tout type de public. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique pour y participer. Aucune condition de recrutement sinon l’envie de chanter. L’apprentissage du langage musical se fait à chaque cours, et le travail se fait également par mémorisation. Les répétitions ont lieu tous les jeudis de 20h à 21h45 en alternance à Fosses et à Gonesse.

La chorale pour adultes de l'EMMD accueille tout type de public. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique pour y participer. Aucune condition de recrutement sinon l’envie de chanter. L’apprentissage du langage musical se fait à chaque cours, et le travail se fait également par mémorisation. Les répétitions ont lieu tous les jeudis de 20h à 21h45 en alternance à Fosses et à Gonesse. Elles sont assurées par Bernadette DODIN (photo ci-dessus) en tant que chef de chœur et accompagnées au piano par Valérie Capliez. Elle se produit régulièrement dans les concerts de l’EMMD et dans les manifestations municipales, ainsi que lors de concerts à Paris ou en région parisienne, avec des programmes variés (Rossini, Mendelssohn…) Depuis 2014, la chorale de Fosses et la chorale de Gonesse « La clé des chants » se sont associées ce qui permet de regrouper 30 choristes. La chorale peut, pour certaines occasions, être accompagnée par des groupes constitués des classes d’ensemble (flûtes, violons, guitares), par un ensemble constitué pour un événement spécifique, ou par un ensemble professionnel.

Chanter au sein d’une chorale permet aux enfants de tous âges un accès direct au fait musical. Outre le travail vocal, technique et ludique à la fois, le chant choral développe l’oreille et la justesse. Il sensibilise aux différents aspects de la musique, la conscience de l’autre, la découverte et l’exploration de soi. La chorale d’enfants est ouverte à tous, à partir de 6 ans.

La clarinette est un instrument à vent, de la famille des bois. Une anche simple posée sur le bec se met à vibrer lorsque le clarinettiste souffle et un son rond et boisé résonne. Mozart, la première fois qu'il entendit la clarinette, émerveillé par la beauté de son son, s'empressa d'écrire à son père : " Si seulement nous avions aussi des clarinettes ". Agile et délicate, elle représente à merveille le chat et ses pattes de velours dans le célèbre conte musical " Pierre et le loup ". La clarinette est un instrument de l’orchestre symphonique, on la retrouve également en musique de chambre, associée aux instruments à cordes ou à vent. Parmi les 13 déclinaisons de la clarinette, les plus répandues sont la petite clarinette en mi bémol au son perçant, les clarinettes en si bémol et en la utilisées à l'orchestre, et la clarinette basse. La clarinette en ut étant plus petite et plus légère que la clarinette en si bémol permet aux jeunes élèves ayant de petites mains de débuter facilement et rapidement l’apprentissage de cet instrument. Les clarinettistes s'épanouissent dans de multiples styles : classique, jazz, variété, klezmer, musique de film. Et surtout, en jouant ensemble !

La danse classique est une discipline alliant la technicité et la grâce. Cette discipline artistique existe depuis plus de 350 ans, et met en scène l'expression du corps. Autrefois appelée danse de bal, elle ne cesse d'évoluer avec son temps. Chaque danseur ou danseuse doit développer une maîtrise complète de son corps afin d'exprimer ce qu'il ou elle ressent. La danse classique demande des qualités telles que la persévérance, l'esprit de travail, la rigueur, mais aussi la grâce, la légèreté et la fluidité de mouvement. Après l’éveil et l’initiation, et une année mixte (1 cours classique/1 cours de contemporain) les élèves peuvent débuter la danse classique dès l’âge de 8 ans. Les élèves suivent deux cours de danse par semaine.

Après l’éveil et l’initiation, et une année mixte (1 cours classique/1 cours de contemporain) les élèves peuvent débuter la danse classique dès l’âge de 9 ans. Les élèves suivent deux cours de danse par semaine.

Contemporain signifie de notre temps. La danse contemporaine est donc littéralement une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. La technique de danse contemporaine s’articule autour de la mobilité du dos et du rapport à l’autre, au sol, au corps, au temps et à l’espace. Elle permet d’élargir le vocabulaire chorégraphique et d’inventer de nouvelles façons de voir le corps, en changeant les positions de pieds et les appuis instaurés par la danse classique. Atelier d’improvisation/composition Dans ce laboratoire de recherche et cet espace d’expression, l’élève peut affiner sa démarche artistique. Il s’agit d'éveiller et d'entretenir chez lui le goût de la curiosité, de la recherche et de la créativité.

Atelier d’improvisation/composition Dans ce laboratoire de recherche et cet espace d’expression, l’élève peut affiner sa démarche artistique. Il s’agit d'éveiller et d'entretenir chez lui le goût de la curiosité, de la recherche et de la créativité.

Contemporain signifie de notre temps. La danse contemporaine est donc littéralement une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. La technique de danse contemporaine s’articule autour de la mobilité du dos et du rapport à l’autre, au sol, au corps, au temps et à l’espace. Elle permet d’élargir le vocabulaire chorégraphique et d’inventer de nouvelles façons de voir le corps, en changeant les positions de pieds et les appuis instaurés par la danse classique. Atelier d’improvisation/composition Dans ce laboratoire de recherche et cet espace d’expression, l’élève peut affiner sa démarche artistique. Il s’agit d'éveiller et d'entretenir chez lui le goût de la curiosité, de la recherche et de la créativité.

Ils s’articulent autour de l’exploration de l’espace et du temps, tout en développant une habileté corporelle. À travers des expérimentations ludiques qui stimulent la créativité et la perception, les notions d’espace, d’improvisation guidée, d’habileté corporelle et de connexion avec autrui sont abordées. Ces cours constituent de bons préambules aux cours de danse classique comme contemporaine.

Ils s’articulent autour de l’exploration de l’espace et du temps, tout en développant une habileté corporelle. À travers des expérimentations ludiques qui stimulent la créativité et la perception, les notions d’espace, d’improvisation guidée, d’habileté corporelle et de connexion avec autrui sont abordées. Ces cours constituent de bons préambules aux cours de danse classique comme contemporaine.

Ils s’articulent autour de l’exploration de l’espace et du temps, tout en développant une habileté corporelle. À travers des expérimentations ludiques qui stimulent la créativité et la perception, les notions d’espace, d’improvisation guidée, d’habileté corporelle et de connexion avec autrui sont abordées. Ces cours constituent de bons préambules aux cours de danse classique comme contemporaine.

Ils s’articulent autour de l’exploration de l’espace et du temps, tout en développant une habileté corporelle. À travers des expérimentations ludiques qui stimulent la créativité et la perception, les notions d’espace, d’improvisation guidée, d’habileté corporelle et de connexion avec autrui sont abordées. Ces cours constituent de bons préambules aux cours de danse classique comme contemporaine.

Ils s’articulent autour de l’exploration de l’espace et du temps, tout en développant une habileté corporelle. À travers des expérimentations ludiques qui stimulent la créativité et la perception, les notions d’espace, d’improvisation guidée, d’habileté corporelle et de connexion avec autrui sont abordées. Ces cours constituent de bons préambules aux cours de danse classique comme contemporaine.

Tous les flûtistes sont les bienvenus dans cet ensemble de pratique collective.

Il éveille et développe la sensibilité, la curiosité et l’imaginaire. À l’aide de l’expression corporelle et du chant, les notions de timbre, rythme, pulsation, mémorisation et improvisation musicale peuvent être abordées, tout en privilégiant la pratique en groupe.

La flûte traversière est un instrument à vent. Elle se joue aussi bien en soliste qu’en ensemble. Très proche de la voix, elle a une sonorité douce et chaleureuse dans le grave et pétillante dans l’aigu. Instrument véloce, elle est souvent utilisée pour symboliser les oiseaux. Pendant des siècles, les flûtes ont été fabriquées en bois, raison historique pour laquelle elles sont classées dans la famille des bois. Le bois fut remplacé par le métal au cours du XIXe siècle par Theobald Boehm qui a ainsi créé la flûte traversière actuelle.

En cours de formation musicale l'élève vient chercher ce qui va lui permettre de progresser dans l'apprentissage de l'instrument qu'il a choisi : la partition et son langage propre, la découverte des instruments. C'est aussi le lieu où les élèves découvrent la musique par le collectif dès la première année. Qu'il s'agisse de simples exercices en cours ou de participer aux concerts de l'école, ils apprennent à écouter, suivre un tempo, prendre confiance en eux et partager leur expérience musicale.

L'une des plus anciennes représentations connues d'un instrument à cordes pincées est une gravure datant de 1400 à 1350 avant J.C. Autant dire que notre guitare a déjà une très longue histoire derrière elle... D'ailleurs, nous devrions la conjuguer au pluriel, et parler de "guitares", tant il en existe de modèles différents, chacun destiné à un style propre. De la guitare classique à cordes nylon, d'origine populaire mais qui trouve sa place dans le langage savant dès la Renaissance, et qui conquit ses lettres de noblesse au XIXe siècle, à la guitare électrique ultra saturée de Jimi Hendrix, que ce dernier faisait hurler au festival de Woodstock en 1969, en passant par la guitare folk accompagnant les chanteurs-compositeurs des années 70, tels Bob Dylan ou Hughes Auffray. Impossible de composer sans elle de nos jours ; on la rencontre dans toutes les musiques : le classique, le flamenco, le jazz, le rock, la pop, les variétés...

Tous les instruments à cordes présents dans un orchestre (violon, violoncelle, alto, contrebasse) sont les bienvenus dans ce groupe de pratique collective.

Les cours de piano sont ouverts à un large public, suivant une pédagogie différenciée selon l’âge et le niveau de chacun. À travers un répertoire varié allant de l’époque baroque à nos jours et des pièces de tous styles (classique, variété, jazz, musique de film …), l’enseignement du piano participe à l’éducation artistique et à l’épanouissement personnel des élèves. Il permet à chacun de se produire en concert et de jouer en musique d’ensemble avec d’autres musiciens, en développant la qualité d’écoute.

L'EMMD propose différents ateliers de pratique collective au sein du cursus : Jazz band, musiques actuelles, batucada et chorale adultes et enfants

Le saxophone est un instrument récent : inventé en 1846 par Adolphe Sax, il comportait à l’origine de nombreux modèles de tailles différentes. Les plus utilisés aujourd’hui sont, du plus grave au plus aigu : le saxophone baryton, le saxophone ténor, le saxophone alto et le saxophone soprano. En devenant l’instrument symbole de la musique jazz, le saxophone a su gagner une popularité qui lui a permis de s’adapter à différents styles : de Ravel aux Beatles, en passant par John Coltrane, le son vibrant, plein, d'une force énorme et moelleuse en même temps, lui permet de s’imposer dans de nombreux genres musicaux : classique, jazz, mais aussi fanfares, rock, variété…

Le violon fait partie de la famille des instruments à cordes frottées. Inventé il y a quatre siècles, il a d’abord été l’instrument à danser, et il est encore aujourd’hui présent dans de nombreuses musiques traditionnelles dans le monde. Il est l’instrument le plus représenté dans l’orchestre symphonique, et c’est aussi l’instrument privilégié de la musique de chambre. L’apprentissage du violon permet la pratique de la musique d’ensemble dès la 1re ou la 2e année. Il est possible de débuter dès l’âge de 5 ans.